夏至，梦想已至 —赏中国陶艺大师封伟民《夏至》随感
今日夏至。窗外有浅阳，有鸟鸣，有一地落英。这个柔软早晨，我遇见了中国陶艺大师封伟民的新作《夏至》，再一次打开了梦想盒子。
封伟民喜欢夏天，我也喜欢夏天；封伟民把对夏天的喜欢捏进了陶泥里，而我把对夏天的喜欢过进了生活的细枝末节里。这种喜欢不动声色，又淋漓尽致。
封伟民喜欢夏天，散落在很多点：一是陶艺；二是绘画；三是院中翠竹。封伟民的《夏至》，不是热气腾腾的，而是充满温情与期待的。《夏至》的少女，身着那尚属初夏浅浅色彩的飘逸衣裤，高高束起的头发，手中的扇，自是摇出了属于自己的节奏。
我喜欢夏天，或者与我常常夜归有关。冬天的夜晚，自是寒风凛冽，我总是在停好车后慌不择路地钻入电梯，不愿意在裸露的空气中停留一分一秒；潮湿的春天，湿滑粘腻的空气，我担心踩到长及脚踝的裙子，担心以尴尬的造型摔倒在那棵开花的树下。熬过了冬日，盼过了春天，夏至终于来了。这样的夜晚，是我一年四季中最美好的时光。月色下，我喜欢穿着及地的长裙，与落英相伴行走，体贴的微风，送来柔软的凉意。而此时，俯身拾落花，就是唯一而钟情的选择。有时，我也会趁夜色无人，在街灯照亮的路上变换欢快步伐。这时，月色就像加了糖一样，甜了起来。就算没有音乐，就算穿的是平底的布鞋，我也似乎踏出了自己喜悦的旋律。
封伟民是一个极其雅致的人，睿智而平和。在生活中，他最喜欢的衣服，多的是黑、白、灰这些干净而纯粹的颜色。但他内心是斑斓的，这些斑斓恰到好处地点缀着他的生活。如纯白色的棉质衬衫上，会有彩色的纽扣。 作品如人。所以，他喜欢给作品做减法，但推崇的是简洁而不简单。《夏至》中的少女，全身素淡，但腰间垂下的飘带，是一抹浓墨。而那件看似不费功夫的上衣，其实“绣”着微妙的花纹。少女高高挽起的头发，点缀着花朵。我想，那豆蔻少女头上的花朵，也一定是她新折插于头上的吧。那一定是夏季最盛的花，此刻也一定在她的秀发间散发着淡雅的芬芳。
我对夏花的喜爱之心，在我只有六七岁之时便有了端倪。山里的孩子，六七岁已经是半个劳动力。每天放学背着箩筐去采野菜是很平常的事情。夏天，一群小伙伴，采完野菜之后就奔跑着回家。而我，总喜欢在田埂上再停留，采一把野花，与野菜一起带回家。我那贫穷却总是穿着洗得发白中山装的爷爷，会给我一个岁月斑驳的搪瓷口盅，把那些蓝色的、白色的野花养于其中，摆放在房间干干净净的八仙桌上。这些盛放的夏花装点着我们当时贫穷的生活，装点着我的童年，也装点着我的人生。
封伟民在创作过程中，讲究泥，讲究型，讲究釉、火。而有了这些良好前提的铺垫，人物就有了神，有了灵魂。《夏至》的少女倚着一个那个时代特有的柜子，神情无比期待地望着远处。她在想什么呢？也许那个柜子，装着的就是她的梦想吧。她或许已经寻找到了最好的方式，释放、追寻自己的梦想。她准备好了，似乎一转身，她就将成为那个想要的自己。
一个装载梦想的柜子，我想我童年时候也有。那时的夏天，不管是农忙还是农闲季节，晚饭之后全家人洗去白天的辛劳和疲惫，都会搬出凳子在院子里乘凉。月光毫不吝啬地洒下，大人摇着蒲扇，小孩互踩影子。那时，阿爸会站在院子中，给我们拉小提琴。小提琴的旋律和音符，和着天空中明亮的星光，一生住在我心里。
阿爸的琴声，伸手可摘的星辰，点亮了我所有关于未来的梦想。我把这些梦想放在柜子的抽屉里，时常翻看。一步一步，我也在努力地成为更好的自己。
